想知道清代画家朱垂创作《水木清华这幅画有什么艺术价值吗？这幅画承载着八大山人一贯的绘画风格，构图极其危险。画的左边只有几片荷叶，大笔重压，或者泼墨大写。衙茎孤傲苍劲，曲折舒张，荷叶柔和婉转。相比之下，写一块倒挂的危险石头，只是稍微勾画一下，芙蓉凌顶，自然韵味。下面留白，变成真实虚拟的东西，却意味着房子的房子。这真是一部杰作。
画作内容
这幅画是巨石悬崖。岩石占据了画面的绝大多数。悬崖石陡峭险峻：山顶上的岩石上盛开着芙蓉花和其他野花，覆盖着山顶。在石头边坡和岸边的水边，有几朵莲花。它们站在亭台楼阁里。莲花隐藏在荷叶之间，或隐藏或现在。还有几根荷花凋零摇曳，花叶凋零，与奇石英蓉相得益彰：一线彼岸，数苔藓。
自题：甲徐之望日为其老年词翁画，八大山人。
创作背景
八大山人的作品素以简洁、狂怪、野逸、雄秀，兼而有之。其绘画实践对现代中国花鸟画的发展产生了巨大的影响。《水木清华图》是其写意花鸟的代表性作品。根据画中的自我问题，这幅画是在11月11日期待的康熙三十三年(1694)。此时山人已69岁，正处于绘画风格成熟、绘画创作高峰期。
艺术鉴赏
构图
这张照片以奇怪而危险的技巧，大开大合，在极端危险中寻求极端的稳定。纵观这张照片，整个重心都在右上角，在视觉上产生了强烈的不稳定感。图片右上角用简单的笔墨写着坚硬的石头，首先用中心勾勒出石头的轮廓，然后用简单的笔法画出石头线，笔触精致而热。几堆松散的野菊花石头诞生了。图片左侧用强烈的中心浓墨水从下到上勾勒出荷花茎，一片小荷叶，向右折叠。
荷梗用笔极其生动，通过笔锋的转动，微妙地再现了初生荷梗的生命力，让人在微风中感受到其柔软的姿态。另一根是用淡墨画出来的，与浓墨荷梗交叉，挺出石头上部。这是一片即将枯萎的荷叶，用破笔泼墨写出枯萎的趋势，用顽石擦笔痕，用菊花荷花的淡墨乱叶一起分割画面。这里构成了物体最密集的部分，在视觉上形成了向下的千斤重压，对下半部分大面积空置白起冲击的作用。
另一根茎支撑着盛开的侧荷花，隐藏在树枝和叶子覆盖的前荷叶中。荷花由一支非常轻的湿笔组成，呼应了几朵盛开的荷花在右上部下垂。荷花的上方是一片生荷叶，侧面看到的荷叶用四支浓墨重现。这部分与左上部的图像空间一起上下，一轻一重，一虚一实，一呼一应。
左下角的三四支笔轻轻地写下了斜坡。由于它是一支水平笔，它收集了荷花梗和斜坡石的垂直笔，从而承受了视觉上形成的压力。斜坡上的垂直点无意中照顾了上半部分密集的物体，消除了下垂引起的不稳定感，使整个画面有机地统一起来。
上部是标题部分，呼应下坡，上下气脉通过。由于密度放置得当，大面积的空白也变得极其虚拟，让人觉得不是空的，如水、雾、气、阳光，若虚空，在具体可感的形象中，具有高度的抽象和总结，成为灵魂的无象呈现。在这种虚拟的白色背景下，荷叶和菊花叶像阳光一样呈现出透明感。
技法
水木清华图用笔泼辣奔放，墨色酣畅淋漓，虚灵饱满，有力再现了祛秋残荷、疏菊顽石的风神。秋清、水清、石清、荷清、菊清似乎隐约能闻到淡淡的清新，呈现出水木清华的内在风神。在清风、清水、清石之间，其中展现了朴茂冷峻的写意。