今日有趣的历史小编为大家带来魏晋南北朝山水画赏析！有兴趣的读者可以跟着小编一起看看。
『中国山水画』它是一种以山川自然风光为主要描绘对象的画种，萌芽于魏晋南北朝，宋代以来一直被视为最具中国特色的画科。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋抄本)
崇尚魏晋南北朝『清谈』，以道教玄学为核心，逐为核心逐步发展形成的。因为崇尚清谈无为，回归自然本真，产生了山水画的独立审美和创作意识。因此，在探索山水画的审美基础时，自然会回归老庄的人生哲学。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋抄本)
可以说，中国山水画闪烁着老庄生命哲学的智慧，『道』该规则已渗透到中国山水画中，并伴随其成长，成为山水画发展的核心精神。
东晋 顾恺之 洛神赋图(宋抄本)
道教创始人老子崇尚自然，热爱山水，在自然万物中寻找『道』法律法规。『人法地，地法天，天法道，道法自然』是老子的核心思想和命题，『道』是万物的起源，也是老子人生理想的最高追求。而『道』它本身就是一种自然的表现，是自然万物不经改造的原貌。『道』创造万物，却尊重自然万物的个体本真和真实气质，注重『个体』生命的价值和意义体现了对个人生命的尊重和发扬。
隋 展子虔 游春图 故宫博物院藏
在老子道学的影响下，魏晋文人在自然景观之间回归，探索生命价值『自然，无为，清谈，静虚』道家思想是自我的精神需求『虚极，守静』追求人生境界的方法论。
五代 董源 潇湘图 故宫博物院藏
老子提出了『虚静』在继承老子核心观点的基础上，庄子的精神境界又向前发展了一步，变得更加超逸洒脱。他的审美观念集中在生活的自由问题上。个人的存在和自由是庄子生活的本质。与此同时，庄子人与自然融为一体，通过它『天地与我并存，万物与我为一』可以看出，它想要实现的超越自然表象，物化为我的境界。
南宋 米友仁 云山墨戏图 故宫博物院藏
此时的景观不再仅仅是自然界的景观，而是融入个人生活情怀的景观。『拟人化』山水是升华为的一种『精神的山水』。 庄子的审美宗旨是鼓励人们从有限的境界中寻求人性的自由和解放。徐复观先生说：『庄子对世俗感到浑浊，要求超越世俗的思想，会让人在不知不觉中要求超越世界，回归自然，主动追求自然。』
北宋 郭熙 窠石平远图 故宫博物院藏
魏晋文人通过庄子『心斋』『坐忘』等待理解方式，试图保持纯粹、功利的心理状态，摆脱身体束缚，追求精神自由的最高境界，将自己融入自然环境，欣赏天地之美，实现『物我两忘』人生境界。在这个过程中，自然景观被赋予了人们的意识和感情。因此，在山水画的自觉创作中，其创作者自然追求生命意识和生命价值。