小阮是汉族传统乐器，阮咸的缩写。据说西晋阮咸擅长演奏这种乐器，因此得名，四弦有柱。始于唐代，元代在民间广泛传播，成为人们喜爱的弹拨乐器，音域广阔，表现力丰富。所以下面有趣的历史小边将为您带来详细的介绍，让我们来看看！
乐器介绍
阮，阮咸的缩写，也有长颈琵琶的意思，不同于龟兹传来的琵琶。西晋竹林七贤之一阮咸善弹琵琶。唐代开元时期，阮咸墓出土一件铜琵琶，命名为阮咸，简称阮。结构为直柄木圆形共振箱，四弦十二柱，垂直用手弹奏。唐代琵琶是军事命令的工具，所以有一种说法是想马上喝琵琶。
阮咸乐器包括中阮、大阮，是近代中国发展的中乐团。作为弹拨乐器中的中音部分。
1949年以后，阮咸乐器发展成阮乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮。其中，香港中乐团用高音阮代替刘琴作为高音乐器，中阮、大阮是各民乐团常用的中低音乐器。
阮扬声器圆形，12个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹奏，可用于独奏、重奏、歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，具有丰富的艺术表现力。
发展历史
起源
根据汉代至魏晋的文史资料，阮是中国自创的圆、直、四弦、12柱(品)乐器。起源于公元前217年至公元前105年，汉代称秦琵琶或秦汉子
西晋阮咸善弹这种琵琶，因此得名阮咸 。唐代，大约350年前，从西域传入中国的琵琶在音乐部排名第一。曲颈琵琶逐渐被称为琵琶，而直柄圆琵琶则被称为阮咸。直到清朝，阮仍然保持着古老的风格，但音域只有一个多八度。民间流行的老阮退化为两三弦。
阮咸是西晋（公元266-316）竹林七贤中的杰出音乐家。他最喜欢演奏这种乐器。当时，他演奏的是阮，他倾向于定型。由于阮咸擅长演奏和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器在全国各地流行起来，成为独奏、合奏或伴奏相和歌曲的主要乐器。后来，由于社会动荡，阮曾失传。
唐代
据《新唐书·根据《元行冲》，唐武则天时(684~701)，蜀人快朗在古墓中得到铜器，身体像琵琶一样圆，类似于阮咸在《竹林七贤图》中弹奏的乐器。元行冲说:这个阮咸的作品也是之林，弦之声优雅，音乐家就叫阮咸。
阮，唐代，有四弦、十三柱，发展较为完善。阮咸也是唐代《清商乐》和《西凉乐》中的主要乐器之一。
盛唐时期，阮咸在日本流传。到目前为止，在日本古都奈良东大寺正仓院，还珍藏着唐代传下来的珍珠紫檀阮咸。阮咸长100.7厘米，四弦，14个产品，在圆形共振箱的面板上，有两个圆形的音孔和一个音窗，腹部是一幅四人奏乐图。琴颈和琴云上镶嵌着珍珠母，琴箱背板上镶嵌着美丽的花枝图案，还有两只飞鸟。其精细的工艺和美丽的造型在后世是罕见的。
宋代
阮咸简称阮，始于宋代。10世纪末，宋太宗赵光义将阮咸从四弦增加到五弦，而不是五弦阮咸，而是五弦阮。
元代
元代，阮在民间广为流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。
清代
从中国音乐研究所收藏的清阮来看，阮直到清朝仍然保持着古老的风格，音域只有一个八度以上。民间流行的老阮退化成两三根弦。即使是四根弦，每两根都发出同样的声音。音域狭窄，音阶不完整。
现代
阮的改革和演奏艺术成立后发展迅速。阮在20世纪50年代进行了一系列改革，使阮有四个声部：高音、中音、次中音和低音。改革后阮均为四弦，采用金属弦，调音方便，音域扩大到三八度以上，音量增加。半音俱全，可任意转调。除传统指法外，演奏技巧还吸收了其它中外弹拨乐器的技巧，极大地丰富了阮的表现力。
阮，1977年制作的双层共振箱，在增加的钢琴箱中增加了一个薄的共振板，将腔体分成前后两部分。这种边音色圆润厚实，音量明显增加。
阮在1979年制作的电扩音中，既保持了阮的传统音色，又丰富了发音的魅力。
20世纪80年代开发的无品阮在钢琴盒的高音区有一根音柱。由于山口和弦的高度降低，弦靠近指板，易于演奏。它保持了阮的原始音量，音色相对柔和。在演奏中，可以借鉴三弦、琵琶、筝的抹、滑、揉、打、吟等技法。适用于流畅的旋律，表现力极强，艺术效果感人。