众所周知，敦煌壁画是中国古代文化的明珠，那么它的形状特征是什么呢？这是许多读者更关心的问题。接下来，有趣的历史小边将与读者一起了解，给您一个参考。
敦煌壁画有精神形象(佛、菩萨等)。)和俗人形象(供作者和故事画中的人物划分。这两种形象都来自现实生活)，但它们有不同的性质。就造型而言。俗人形象富有生活气息，时代特征更加鲜明；而神的形象变化较少，想象力和夸张的成分也较多。在服装方面，俗人多为中原汉服，神灵多保留异国服装；晕染法也不同。画俗人多采用中原晕染法，而神灵多为西域凹凸法。所有这些都随着时代的不同而不断变化。
与形状密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形技术，巧妙地塑造了各种人物、动植物的形象。不同的时代，不同的审美观点，不同程度和方法的变形。早期变形程度大，浪漫成分多，形象特征突出；隋唐以后，变形少，立体感强，现实主义越来越强。
一般有两种变形方法：一种是夸大变形，一种是根据人物原型进行规律的变化，即拉长成加灾。例如，北魏晚期或西魏时期的菩萨大大增加了衣服、手指和颈部的长度，濒骨暴露，牧羊人在太阳之间的距离，嘴角翘曲，形状像花瓣；变形后，完全成为浪漫的“秀骨雕像”。金刚力士大多横向夸张，加粗四肢，缩短颈部，圆头，棱眉鼓眼，强调身体的力量和超人的力量。这两个角色都是夸张的结果。
敦煌壁画受中国绘画风格的影响很大，因此在壁画中使用线条起着重要作用。线条是绘画中高度概括的表现形式，简单的线条能勾勒出完整的形象，对造型的塑造尤为重要。敦煌壁画吸收了中国传统的审美价值，以优雅优雅为造型创作的主要风格。通过线条的简单轮廓，它在静态绘画中表现出动态的美。动态和静态的和谐使敦煌壁画既有艺术感，又有一定的生命感。
敦煌壁画在色彩上融合了西方的表现艺术。与中国水墨画或唐代以前流行的绘画风格不同，敦煌壁画在色彩的运用上更加丰富，通过色彩的晕染进一步描绘了人物的造型。[1]工业重笔的勾线、色彩填充和晕染，为简单的人物造型增添了层次感和朦胧感，符合佛教文化中宗教的神秘色彩，帮助敦煌壁画形成独特的艺术生活。